ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (греч theatron - место для зрелищ) – вид искусства, в основе которого лежит художественное отражение жизни, осуществляемое посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителями. Искусство театра вторично. Основа искусства сцены - драма, приобретающая в театральном воплощении новое качество - сценичность, театральный образ. Развитие театра тесно связано с развитием драмы и драматического, выразительными средствами драмы монолога, диалога. Основное произведение театрального искусства - спектакль, художественно организованное, зрелищно-игровое действие. Спектакль - результат усилий творческого коллектива. Вместе с тем спектакль отличает образное единство. Образный строй спектакля создается единением всех элементов игрового действия, подчиненных единой художественной задаче- «сверхзадаче», и единой сценической цели, организующей сценическое действие во времени и пространстве, «сквозному действию».
Игровая сущность театра исторически меняется. Возникнув из ритуала система зрелищного воздействия в целом сохраняется на всех этапах развития театра преображение актера, использующего свои психофизические данные для создания об раза другого человека — персонажа слово и пластика-основные условия вовлечения зрителя в действие. Современный театр знает различные формы организации игрового действия. В реалистическом, психологическом театре переживания принцип отражения жизни в формах самой жизни предполагает принцип «четвертой стены», как бы отделяющей зрителя от сцены и создающей иллюзию реальности. В театре представления — «эпическом театре» игровой принцип может не совпадать с правдой жизненных обстоятельств и предполагает поэтически-обобщенное, метафорическое, образное решение.
Театр - искусство коллективное (см. ). В процессе исторической эволюции утвердился принцип ансамбля. В современном театре роль организатора сценического действия и творческих усилий коллектива принадлежит режиссеру, ответственному за сценическую интерпретацию драматургической основы. С помощью таких изобразительно-выразительных средств, как мизансцена, темпоритм, композиция, режиссер создает художественный образ спектакля.
По своей природе искусство театра синтетично (см. ). Природа синтеза в истории театрального искусства менялась выделился балет, стал самостоятельным музыкальный театр. Современный театр испытывает тяготение к объединению самых различных видов искусства. Организация зрелищного синтеза зависит в значительной мере от участия композитора, художника по костюмам, художника по свету и прежде всего сценографа. Вещественная среда, создаваемая средствами сценографа, может иметь различные функции, но всегда, соответствуя контексту целого, носителю психологической правды исполнителю, организует внимание зрителя.
Искусство театра рассчитано на коллективное восприятие. Зритель, его реакция - компонент действия. Театр не существует без немедленной реакции зрительного зала. Спектакль, отрепетированный, но не показанный зрителю, не является художественным произведением. Именно зрителю предоставляется право провести различие между значением избранного исполнителем выразительного приема и его употреблением. Зритель современного театра испытывает на себе воздействие многих зрелищных форм, расширяющих его ассоциации, меняющих его пристрастия. Театр не может в своем развитии не учитывать этих изменений, увеличивая роль и значение театральных форм, усиливая связь сценического действия со зрителем.
Искусство театра форма общественного сознания, средство художественного познания и воспитания. Специфика театра - в отражении существенных конфликтов и характеров, затрагивающих интересы и потребности современного зрителя. Самобытность театра как вида искусства - в этой современности, делающей его важным фактором воспитания.
Введение………………………………………………………… ……………….3
- Сущность
и назначение театра……………………………………………...4
Специфика театрального искусства………………………………………...5
Виды театрального искусства…………………………………………….... .7
Зарождение театрального искусства. Развитие театра
- 4.1.Театр Востока............. .............................. .............................. .....................8
- 4.2. Театр Африки.................. .............................. .............................. ..............10
- 4.3.Театр Европы
- 4.3.1. Древняя
Греция………………………………………………………10
4.3.3. Русский театр………………………………………………………..13
- Тенденции
развития современного театра.............................. ......................14
Список использованной литературы………………………………………..... ..17
Введение
Искусство существует
и развивается как система
взаимосвязанных между собой
видов, многообразие которых обусловлено
многогранностью самого реального мира,
отображаемого в процессе художественного
творчества.
В современной
искусствоведческой литературе сложились
определенная схема и система
классификации искусств, хотя единой
до сих пор нет и все они
относительны. Наиболее распространенной
схемой является его деление на три
группы.
В первую - входят
пространственные или пластические
виды искусств. Для этой группы искусств
существенным является пространственное
построение в раскрытии художественного
образа - Изобразительное искусство,
Декоративно-прикладное искусство, Архитектура,
Фотография.
Ко второй группе
относятся временные или динамические
виды искусств. В них ключевое значение
приобретает развертывающаяся во времени
композиция - Музыка, Литература.
Третью группу
представляют пространственно-временные
виды, которые называются также синтетическими
или зрелищными искусствами - Хореография,
Литература, Театральное искусство,
Киноискусство.
В данной работе
я рассмотрю театральное искусство,
его виды, специфику, историю возникновения.
Сущность и назначение театра
Какие только перемены
не происходили на земле - эпоха
следовала за эпохой, одна общественно-экономическая
формация сменяла другую, возникали
и исчезали государства, страны, империи,
монархии, в глубинах океана исчезла
Атлантида, разгневанный Везувий горячей
лавой залил несчастную Помпею, на
долгие века пески занесли на Гиссарлыкском
холме воспетую Гомером Трою, -
но ничто и никогда не прерывало
вечного бытия театра.
Наидревнейшее
творение человека, до наших дней сохраняет
он неизменную притягательную силу, неистребимую
жизнестойкость, тот чудодейственный
эликсир молодости, секрет которого
так и не открыли алхимики средневековья.
Во все предшествующие эпохи, сколько
быих ни насчитать - всегда, - жила
в человеке вечная потребность в театре.
Та потребность, что зародилась некогда
на древних дионисовых празднествах винограда
рей в честь мифического божества земного
плодородия
Театр нужен
был человеку всегда! Десятки
тысяч зрителе - чуть ли
не все население городов- республик
- добирались на театральные
представления в Древней Греции.
И поныне напоминанием о том
служат полуразрушенные временем
величественные амфитеатры, сооруженные
в бесконечно далекие от нас
времена.
Как только не складывалась
в прошлом судьбе театра! Он испытал,
пережил все, пока не обрел своего
постоянного крова - театрального
здания. его представления давались всюду
- на площадях и яр марках, на церковных
папертях, в замке знатного феодала, в
монастырской обители, в раззолоченной
дворцовом зале, на постоялом дворе, в
поместье вельможного крепостника, в церковной
школе, на сельском празднике...
Всякое бывало
в его судьбе... Его проклинали,
ненавидели, запрещали, подвергали гонениям
и издевательствам, наказаниям и
преследованиям, отлучали от церкви, грозили
кнутами и виселицами, всеми небесными
и земными карами. Но в борьбе
с ним сни кали его враги
и гонители - короли, монархи, государи,
цари, императоры, невежественные властолюбцы.
Никакие испытания,
никакие беды и невзгоды не
сломили вечной жизнестойкости театра.
В античные времена, еще более двадцати
веков назад, о сокровенной сути той силы,
что так властно влечет человека в театр,
размышлял греческий коме диограф Аристофан.
За что люди любят театр, за что так ценят
его мастеров?.. Они любят и ценят, отвечал
первый комедиограф человечества, за правдивые
речи за добрый совет и за то, что разумнее
и лучше делаю граждан родной земли.
Школа жизни
- самая древнейшая, самая удивительная-
и эмоциональная, самая праздничная,
воодушевляющая, ни на что не похожая
великая школа, - вот что такое
театр!
Театр - школа
жизни. Так говорили о нем из века
в век. Говорили всюду: в России, во
Франции, Италии, Англии, Германии, Испании...
Кафедрой добра
называл театр Гоголь.
Герцен признавал
в нем высшую инстанцию для
решения жизненных вопросов.
Весь мир, всю
вселенную со всем их разнообразием
и великолепием видел в театре
Белинский. Он видел в нем самовластного
властелина чувств, способного потрясать
все струны души, пробуждать сильное
движение в умах и сердцах, освежать
душу мощными впечатлениями. Он видел
в театре какую-то непобедимую, фантастическую
прелесть для общества.
По мнению Вольтера,
ничто не стягивает теснее узы
дружбы, чем театр.
Великий немецкий
драматург Фридрих Шиллер утверждал,
что "театр располагает самой
проторенной дорогой к уму
и сердцу" человека.
"Зеркалом
человеческой жизни, примером
нравов, образцом истины" называл
театр бессмертный творец "Дон
Кихота" Сервантес.
Специфика театрального искусства
Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей - он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознанияИ пусть театр, по эстетической природе своей, искусство условное, как и другие искусства, на сцене возникает перед зрителем не сама реальная действительность, а только ее художественное отражение. Но в отражении том столько правды, что она воспринимается во всей своей безусловности, как самая доподлинная, истинная жизнь. Зритель признает высшую реальность существования сценических героев. Восклицал же великий Гёте: "Что может быть больше природой, чем люди Шекспира!"
Не в этом ли и сокрыта чудодейственная духовная, эмоциональная энергия театра, неповторимое своеобразие его воздействия на наши души...
Вам приходилось когда-либо видеть на концерте симфонической музыки веселого, заразительно хохочущего человека?..
Можно, пожалуй, сказать уверенно: нет, не приходилось!
Вы не встречали в картинной галерее рыдающего человека, который не в силах был сдержать горьких слез перед картиной живописца?..
Нет, тоже, наверное, не встречали!
А в театре?..
А в театре, в оживленном сообществе людей, собравшихся на сценическое представление, возможно все: смех и слезы, горе и радость, нескрываемое негодование и буйный восторг, печаль и счастье, ирония и недоверие, презрение и сочувствие, настороженная тишина и громогласное одобрение, - словом, все богатства эмоциональных проявлений и потрясений души человеческой.
Не потому ли и не сопоставимо ни с чем столь непосредственное, душевно открытое восприятие театрального действия?
Оно несопоставимо с творчеством писателя. Его книга - уже законченное литературное произведение, и принимать ее следует такой, какая она есть, какой вышла из-под пера автора, не считаясь с тем, из века в век.
Оно несопоставимо и с творчеством художника. Eго картина, его гравюра или акварель - тоже уже за конченный процесс творчества. Художник может экспонировать их на выставке, в картинной галерее, художественном музее, может продавать их и дарит или хранить у себя в мастерской.
В отличие же от литературы, от живописи, скульптуры пришедший в театр зритель становится не созидателем уже созданного, а непосредственным соучастником творчества. Он активно вовлечен театром живой и волнующий процесс самого создания сценического произведения - спектакля. Ведь спектакль начинает жить только с того самого мгновения, когд. раскрывается перед зрителем театральный занавес И перестает существовать, когда занавес закрывается когда пустеет зрительный зал и потухают театральны огни.
Хороший спектакль надолго сохраняется в театральном репертуаре. Но всякий раз, при каждой новой встрече со зрителем он заново возникает, заново рож дается. А потом, как и положено, его не станет: артисты разойдутся по домам, со сцены уберут декорации, унесут реквизит и бутафорию, и на опустевшей сцен от спектакля, который только что так волновал и трогал зрителя, ничего не останется.
Но сколько бы ни прошло после того времени, день, обозначенный на театральной афише, он возник нет, как не однажды возникал и ранее. Между сценой и зрительным залом опять возгорится чудесны! огонь взаимосвязи души и мысли. И накал этого эмоционального, духовного взаимообмена непременно скажется и на актерском исполнении, и на всей атмосфере зрительного зала.
В последующие дни, недели и месяцы все повторится снова и снова. Но постоянно повторяемый спектакль не будет одним и тем же. Всякий раз, в зависимости от сегодняшнего внутреннего состояния зрительного зала, от сегодняшнего душевного настроя актеров и от множества других причин и обстоятельств, способных повышать или же снижать эмоциональный тонус творчества, он чем-то будет отличаться.
Один и тот же спектакль может идти при удивительно горячем, взволнованном восприятии зрительного зала, при праздничном воодушевлении актеров, импровизационном блеске их мастерства. И он же может пройти уныло, при неожиданном зрительском равнодушии, без всякого подъема, словно кто-то подменил актеров, только еще вчера с таким воодушевлением выступавших в том же самом спектакле, в тех же самых ролях.
Виды театрального искусства
ВОДЕВИЛЬ -
вид комедии положении с песнями-куплетами
и танцами. Возник во Франции; с начала
XIX в. получил общеевропейское распространение.
Лучшим произведениям присуши задорное
веселье, злободневное отображение
действительности.
ДРАМА - один
из ведущих жанров драматургии, начиная
с эпохи Просвещения, в котором
изображается мир реального человека
в его остроконфликтных, но не безысходных
отношениях с обществом или собой.
В XX в. драма отличалась серьезным
содержанием, отражала различные аспекты
жизни человека и общества, исследовала
человеческую психологию.
КОМЕДИЯ - вид
драмы, в котором действие и характеры
трактованы в формах комического. Как
и трагедия, родилась в Древней
Греции из обрядов, сопровождавших шествия
в честь бога Диониса. Комедия, трезво
исследуя человеческую природу, высмеивала
пороки и заблуждения людей. Лучшие
образцы этого жанра отличаются
бескомпромиссность» анализа, остротой
и смелостью в высмеивании
пороков общества. В разных странах
возникали свои варианты комедии. Известны
«ученая» комедия итальянских гуманистов
и испанская комедия Лопе де Вега
и Кальдерона, английская комедия
эпохи Возрождения, французская
классицистская комедия эпохи Просвещения,
русская реалистическая комедия. По
принципу организации действия различают
комедию характеров, положений, идей.
По типу Сюжетов комедии могут
быть бытовыми и лирическими, по характеру
комического - юмористическими,
сатирическими.
МЕЛОДРАМА -
пьеса с острой интригой, преувеличенной
эмоциональностью, резким противопоставлением
добра и зла, морально-поучительной
тенденцией. Возникла в конце XVII в. во
Франции, в России - в 20-е гг. XIX
в.
МИМ - комедийный
жанр в античном народном театре, короткие
импровизационные сценки сатирического
и развлекательного характера.
МИСТЕРИЯ -
жанр средневекового западноевропейского
религиозного театра. Мистерии представлялись
на площадях городов. Религиозные сцены
в них чередовались с интермедиями.
МОНОДРАМА -
драматическое произведение, исполняемое
одним актером.
МОРАЛИТЕ -
жанр западно-европейского театра XV-XVI
вв., назидательная аллегорическая
драма, персонажи которой олицетворяли
различные добродетели и пороки.
МЮЗИКЛ -
музыкально-сценическое произведение,
главным образом комедийного
характера, в котором используются
средства эстрадной и бытовой музыки,
драматического, хореографического и
оперного искусств, жанр сформировался
в США в конце XIX в.
ПАРОДИЯ - 1) жанр
в театре, на эстраде, сознательная
имитация в сатирических, иронических
и юмористических целях индивидуальной
манеры, стиля, стереотипов речи и
поведения; 2) искаженное подобие чего-либо.
ПАСТОРАЛЬ -
опера, пантомима или балет, сюжет
которых связан с идеализированным
изображением пастушеской жизни.
СОТИ - комедийно-сатирический
жанр французского театра XV-XVII вв., разновидность
фарса.
ТРАГЕДИЯ (в переводе
с греческого - «песнь козлов») -
вид драмы, проникнутый пафосом
трагического. В античности отображал
непосредственную жизнь персонажей
трагических событий, действие преобладало
над рассказом. В эпоху Возрождения
в пьесах было отброшено считавшееся
обязательным единство действия, трагическое
часто соединялось с комическим.
В дальнейшем трагедия строго регламентируется:
опять преобладает единство действия,
места и времени; наблюдается
размежевание комического и трагического.
В современном театре трагедия в
чистом виде встречается редко. Основу
трагедии составляют острые общественные
конфликты, коренные проблемы бытия, столкновения
личности с судьбой и обществом.
Трагическая коллизия обычно разрешается
гибелью героя.
ТРАГИКОМЕДИЯ
- драматическое произведение, обладающее
признаками как комедии, так и
трагедии. В основе ее лежит ощущение
относительности существующих критериев
жизни; одно и то же явление драматург
видит и в комическом, и в
трагическом освещении, характерна
для XX в.
ФАРС - 1) вид
средневекового западно-европейского
народного театра бытового комедий
но-сатирического характера, существовавший
в XIV-XVI вв. Близок немецкому фастнахтшпилю,
итальянской комедии дель арте и
др.; 2) в театре XIX-XX вв. комедия-водевиль
легкого содержания с чисто внешними
комическими приемами.
ФЕЕРИЯ -
жанр театральных спектаклей, в которых
для фантастических сцен применяются
постановочные эффекты. Возник в
Италии в XVII вв.
ФЛИАКИ -
народные театральные представления
в Древней Греции, особенно распространенные
в III-IV вв. до н.э. в греческих колониях:
короткие импровизационные шутки-сценки
из повседневной жизни о веселых
похождениях богов и героев.
Театр Востока
Для традиционного театра Востока преемственность обрядово-ритуальных действ свойственна в наибольшей степени. Только там до сего дня бережно сохраняются многочисленные формы архаичных традиционных театров – драматического, кукольного, музыкального; причем сохраняются не как застывшие музейные экспонаты, а как живое художественное течение, имеющее своих многочисленных поклонников.
Это одинаково справедливо для символического, семантически нагруженного, традиционного театра Индии (как его народной, так и придворно-аристократической линий); театра Японии (особенно Ноо, Кабуки, театра кукол Дзёрури); театра Китая (в котором традиционно сильны музыкальная, вокальная и танцевальная линии). К театрам этого типа примыкают все формы индонезийского культового театра Ваянг: ваянг-кулит (театр теней); ваянг-голек (театр объемных кукол); ваянг-топенг (театр масок); ваянг-оранг (театр живого актера) и мн. др. Все эти формы сохранены сегодня в живом контексте культуры.
КАБУКИ. Сцена из спектакля
При всем разнообразии форм и видов театра Востока (к ним относятся также мистериальный тибетский театр Цам; балийский мимико-пластический театр – о нем как об откровении писал Антонен Арто; вьетнамский театр Туонг, и мн. др.), все они, несомненно, обладают некоторыми общими чертами. В первую очередь это высокая степень семантической насыщенности всех его элементов, а следовательно – условности изобразительных средств. В определенном смысле этот театр всегда был адресован искушенному, «посвященному» зрителю, способному считывать сложный символический код пластики, жестикуляции, мимики. В этом сохраняются традиции ритуальных действ – диалога с богами. На такой путь развития театра и сохранения его традиционных форм, несомненно, оказал благотворное влияние его традиционно высокий общественный статус: занятия театром на Востоке всегда были уважаемым и почтенным делом. Сакральность театрального действия помогала сохранять его близость к религиозным ритуалам. Во многом эти особенности театра Востока определялись его развитием под эгидой и в рамках буддизма (театр юго-восточных цивилизаций – и под влиянием индуизма).
Театр Африки
По сходному пути шло развитие традиционного театрального искусства в Африке. Сохранившиеся в незыблемости старинные религиозные верования и древние анимистические культы обусловили и сохранение традиционных ритуальных представлений, насыщенных танцами, пластическими действами, песнями, барабанными ритмами маримбы и тамтамов. Эти традиционные представления проходят на открытом воздухе, и приурочены к различным знаковым событиям – сбору урожая, окончанию полевых работ, удачной охоте, примирению племен, рождению ребенка и т.д. У африканских народностей, относящихся к мусульманской конфессии (Южная Нигерия и др.), широко развит театр марионеток, который, наряду с площадными представлениями импровизаторов-масхарабозов, искусством пантомимы и представлениями масок, является традиционным для многих мусульманских стран.
Театр Европы
Древняя Греция
Греки изображали лесных богов узников Диониса - сатиров. Для достоверности они облачались в козлиные шкуры и маски, а для пущей убедительности мазали лицо винной гущей. Ряженные разыгрывали в лицах сценки из мифов о Дионисе – это и были первые театральные представления. Сцены из этих представлений сохранились до наших дней в произведениях искусства Древней Греции. Представления очень полюбились древним грекам. Позже поэты стали сочинять для театра пьесы, а строители создавать специальные здания для представлений. Такие здания появились почти во всех городах Греции. Знаменитые греческие театры располагались под открытым небом на склонах холмов и вмещали тысячи зрителей.
Так выглядит знаменитый театр Диониса в Афинах
Чтобы сделать
посещение театра доступным для
простолюдинов
правительство
в Афинах выдавало им деньги для
приобретения входных билетов. Участники
представлений были только мужчины,
они одевали женские и мужские
маски и специальную обувь
с толстой подошвой, чтобы казаться
ростом выше. Меняя маски и костюмы, они
могли играть низких королей в одном спектакле.
В Греческом
театре было два вида представлений
– трагедия и комедия. В трагедию
вписывались герои мифов, изображались
их подвиги, страдания, часто - гибель.
Действующими лицами комедии, кроме
героев мифов, были известные современники
зрителей. Их присутствие подчеркивало
веселое и насмешливое содержание.
К театральным
представлениям готовились очень тщательно:
они устраивались всего несколько
раз в году. По утрам, в дни весеннего
праздника великого Дионисия, афиняне
спешили в театр. Чтобы быть поближе
к искусству, они с ночи занимали
места поближе к орхестре. Одно
представление следовало за другим,
и так весь день, поэтому зрители
запасались узелками с едой и питьем.
На весенних
праздниках великих дионисий поэты
и актеры не только радовали народ
своим искусством, но и состязались
между собой в таланте и
мастерстве. Эти театрализованные представления
стали обязательной частью государственных
праздников. Выбором постановок занимались
непосредственно городские власти.
По окончанию показа соревнования судьи
определяли лучшие постановки и награждали
победителей.
Маски были неотъемлемой
частью представлений. Маски для
актеров изготавливались преимущественно
из холста, которому с помощью гипса
придавалась нужная форма. Потом
он раскрашивались, делались прорези
для глаз, рта, а сверху крепился
парик. Трудно переоценить значение
маски в античном театре. Маски
первоначально имели культовое
значение, но в театре они были необходимы
не потому, что женские роли исполняли
мужчины, а еще потому, что размеры греческого
театра были огромными, вследствие чего
живая мимика лица была совершенно не
видна.
Постановки Эсхила,
Софокла и Еврипида собирали огромное
количество зрителей, театр пользовался
невероятным успехом. Он заставлял зрителей
смеяться и плакать, сопереживать, восхищаться
и мечтать, а это значит было и продолжение.
Средневековье
После падения
Римской империи древняя античная
цивилизация была практически стерта
с лица земли. Вместе с цивилизацией
исчезли и античные театры. Место
культуры заняла религия. Но театральное
действо стало зарождаться в
обрядовых играх. В этих играх
изображалась борьба зимы с летом. Эта
темы была основной на майских играх, распространенных
во всех странах Западной Европы.
В средневековой
Швейцарии и Баварии борьбу зимы
и весны изображали два деревенских
парня. Один из них был в шубе,
другой в рубахе.
Церковь, осуждавшая
бесовские карнавалы и маскарады, сама
способствовала укреплению театра в жизни
европейцев. Она разрешала показывать
театрализованные диалоги между библейскими
персонажами. Так зарождалась литургическая
драма, но постепенно в нее стали проникать
народные, комические и бытовые элементы.
В 1210 году Папа Римский Иннокентий III издал
указ о запрещении показа литургических
драм в храмах, до тех пор показ театрализованных
евангельских эпизодах был вынесен на
паперть – это была первая форма перехода
от религиозного театра к светскому.
В 1381 году в Клеве
возникло особое общество которое называлось
Орден дураков. Такие дурацкие общества
возникали под влиянием духа маскарада,
они пародировали церковные обряды.
К XV веку дурацкие общества распространились
по всей Европе.
В средние века
из шутовских организаций родились
новые сценические формы - фарс и сати
(от французского - глупость). Центром
всех этих театральных представлений,
которые буквально обрушивались на средневекового
горожанина являлась мистерия, которая
устраивалась в ярмарочные дни. Начиналась
ярмарка большим утренним молебном и торжественных
шествием всех жителей города. На столбу
несли огромное чучело дьявола, на повозках
показывали библейские сценки, огромный
медведь играл на клавесине, Святой Августин
вышагивал на огромных ходулях. Все это
шествовало на площадь, где начиналось
представление мистерии.
В Эпоху Возрождения
театр приблизился к своему классическому
виду. Именно тогда интерес к культуре
античности пробудил интерес к античному
театру. В середине XVI века в Италии,
впервые в Европе, на сцену поднялись
актеры профессионалы, и были разработаны
принципы профессионального сценического
театра. Возрождены трагедия, комедия,
пастораль. Создана Опера. Построены первые
театральные здания.
Отсчет Английского
театра Возрождения можно вести
от любительских студенческих постановок
Оксфорда и Кембриджа, где в конце
XV – начале XVI веков ставили спектакли
на латинском языке. Вершиной Английского
театра Возрождения стало творчество
Уильяма Шекспира. Во времена Шекспира
театр считался развлечением низкого
рода, хотя актеров жаловали при дворе
и приглашали туда давать представления.
Драма не считалась высоким искусством,
ее авторы не пользовались уважением.
Могущественные
люди Эпохи Возрождения старались
запечатлеть себя на века в мраморе,
увековечить свое имя в поражениях
и победах. Они и не подозревали,
что бессмертными их сделает искусство,
которое они так презирали. И не
лучше ли сказать словами Гамлета, главного
героя главной трагедии великого Шекспира
– "Почтеннейший, посмотрите, чтоб об
актерах хорошо позаботились. Вы слышите,
пообходительнее с ними, потому что они
– краткий обзор нашего времени. Лучше
иметь скверную надпись на гробнице, нежели
дурной их отзыв при жизни". И если театр
– это краткий обзор времени, то это значит
только одно, что было и продолжение...
Русский театр
Русский театр
зародился в глубокой древности.
Его истоки уходят в народное творчество
- обряды, праздники и игрища, которые пользовались
такими средствами выразительности, как
диалог, пляски, лицедейство и музыка.
Такие игрища прививали вкус к драматическому
искусству. Сам термин "театр" вошел
в русский словарь лишь в XVIII веке. Раньше,
в XVII, бытовал термин "потеха", а в
конце XVII – "комедия". Придворный
русский театр появился в Москве при царе
Алексее Михайловиче. Тишайший царь любил
развлечения, а придворная знать очень
интересовалась западной культурой, поэтому
первые спектакли ставили и разыгрывали
иноземцы. Позже, в принудительном порядке
стали привлекать и обучать русских отроков.
Жалованье им платили нерегулярно, но,
однако, не скупились на декорации и костюмы.
Спектакли отличались большой пышностью
и иногда сопровождались игрой на музыкальных
инструментах и танцами. После смерти
царя Алексея Михайловича придворный
театр был закрыт. Представления возобновились
только при Петре I. В 1702 году был создан
публичный театр, рассчитанный на массовую
публику. Специально для него в Москве
на Красной площади было выстроено здание
- "Комедиальная храмина", где
проходили спектакли немецкой труппы
И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные
пьесы, которые успеха у публики не имели.
Театр прекратил свое существование в
1706 году. Первый постоянные публичный
театр в России был основан по указу императрицы
Елизаветы Петровны в 1756 году. Первоначально
он назывался "Русский для представления
трагедий и комедий театр". К тому времени
в Ярославле уже был создан постоянно
действующий театр. Его основателем был
Федор Волков. Вскоре про ярославские
комедии стало известно при дворе императрицы.
Елизавета Петровна специальным указом
вызвала Волкова в Петербург, чтобы тот
возглавил её театр. С 1759 года театр получил
статус придворного, а с 1832 - он начал
называться Александринским.
Также процветали
частные театры. Такие театры содержали
знатные вельможи.
Отмена крепостного
права в 1861 году начинает новую эпоху
в истории России. В 1888 были открыты
драматические курсы, где преподавали
крупнейшие актеры Малого Театра. Началом
нового этапа развития русского и
мирового сценического искусства явился
1898 год. В этот год начал свою деятельность
Московский Художественно - Общедоступный
театр. С весны 1901 года он начал называться
Московский Художественный Театр (МХТ).
и т.д.................
Театр как вид искусства
2. Театральное искусство
Театральное искусство - это одно из самых сложных, самых действенных и самых старинных искусств. Притом оно неоднородно, синтетично. В качестве составляющих в театральное искусство входят и архитектура, живопись и скульптура (декорации), и музыка (она звучит не только в музыкальном, но и часто в драматическом спектакле), и хореография (опять-таки не только в балете, но и в драме), и литература (текст, на котором строится драматическое представление), и искусство актерской игры и т. д. Среди всего перечисленного искусство актерской игры -- главное, определяющее для театра. Известный советский режиссер А. Таиров писал, «...в истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актера» Таиров А. Я, Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970, с. 79. .
Актер в театре и есть главный художник, который создает то, что носит название сценического образа. Точнее сказать, актер в театре одновременно и художник-творец, и материал творчества, и его результат -- образ. Искусство актера позволяет нам воочию увидеть не только образ в конечном выражении, но и самый процесс его созидания, становления. Актер создает образ из самого себя, и при этом создает его в присутствии зрителя, на его глазах. В этом едва ли не главная специфика сценического, театрального образа -- и здесь же источник особенного и неповторимого художественного наслаждения, которое он доставляет зрителю. Зритель в театре больше, чем где-нибудь в ином искусстве, непосредственно приобщается к чуду творения.
Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта -- значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля.
Великая мука для актера выступать перед пустым залом, без единого зрителя. Такое состояние равносильно для него пребыванию в замкнутом от всего мира пространстве. В час спектакля душа актера устремлена к зрителю, точно так же, как душа зрителя обращена к актеру. Искусство театра живет, дышит, волнует и захватывает зрителя в те счастливые мгновения, когда по незримым проводам высоковольтных передач происходит активный обмен двух духовных энергий, взаимоустремленных одна к другой, -- от актера к зрителю, от зрителя к актеру.
Читая книгу, стоя перед живописным полотном, читатель, зритель не видят писателя, живописца. И только в театре человек глаза в глаза встречается с творящим художником, встречается с ним в момент творчества. Он угадывает возникновение и движение его сердца, вместе с ним живет всеми перипетий-ми происходивших на сцене событий.
Читатель в одиночестве, наедине с заветной книгой, может пережить волнующие, счастливые мгновения. А театр не оставляет своего зрителя в одиночестве. В театре все зиждется на активном эмоциональном взаимообщении тех, кто создает в этот вечер на сцене художественное произведение, и тех, для кого оно создается.
Зритель приходит на театральное представление не как сторонний наблюдатель. Он не может не выражать своего отношения к тому, что происходит на сцене. Взрыв одобрительных аплодисментов, веселый смех, напряженная, ничем не нарушаемая тишина вздох облегчения, безмолвное негодование -- в богатейшем многообразии проявляется зрительское соучастие в процессе сценического действия. В театре возникает праздничная атмосфера, когда такое соучастие такое сопереживание достигают самого высокого накала...
Вот что значит живое его искусство. Искусство, в котором слышится биение человеческого сердца, чутко улавливаются тончайшие движения души и ума, в котором заключен весь мир человеческих чувствований и мыслей, надежд, мечтаний, желаний.
Конечно, когда мы думаем и говорим об актере, то понимаем, как важен для театра не просто актер, а актерский ансамбль, единство, творческое взаимодействие актеров. «Настоящий театр, -- писал Шаляпин, -- не только индивидуальное творчество, а и коллективное действие, требующее полной гармонии всех частей».
Театр -- искусство как бы вдвойне коллективное. Театральную постановку, сценическое действие зритель воспринимает не в одиночку, а коллективно, «чувствуя локоть соседа», что в немалой степени усиливает впечатление, художественную заразительность того, что происходит на сцене. Вместе с тем и само впечатление исходит не от одного человека-актера, а от коллектива актеров. И на сцене, и в зрительном зале, по обе стороны рампы, живут, чувствуют и действуют -- не отдельные индивидуумы, а люди, общество людей, связанных между собою на время общим вниманием, целью, общим действием.
В значительной степени именно этим определяется огромная социально-воспитательная роль театра. Искусство, которое создается и воспринимается сообща, становится в подлинном смысле слова школой. «Театр, -- писал прославленный испанский поэт Гарсиа Лорка, -- это школа слез и смеха, свободная трибуна, с которой люди могут обличать устаревшую или ложную мораль и объяснять на живых примерах вечные законы человеческого сердца и человеческого чувства».
Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей -- он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания
И пусть театр, по эстетической природе своей, искусство условное, как и другие искусства, на сцене возникает перед зрителем не сама реальная действительность, а только ее художественное отражение. Но в отражении том столько правды, что она воспринимается во всей своей безусловности, как самая доподлинная, истинная жизнь. Зритель признает высшую реальность существования сценических героев. Писал же великий Гёте: «Что может быть больше природой, чем люди Шекспира!»
В театре, в оживленном сообществе людей, собравшихся на сценическое представление, возможно все: смех и слезы, горе и радость, нескрываемое негодование и буйный восторг, печаль и счастье, ирония и недоверие, презрение и сочувствие, настороженная тишина и громогласное одобрение, -- словом, все богатства эмоциональных проявлений и потрясений души человеческой.
Влияние рода Радзивиллов на формирование белорусской культуры
Вторая жизнь ненужных вещей. Реставрация и модернизация старых вещей с помощью печати для них деталей на 3D-принтере из разных материалов
В нашей стране все больше и больше идет дискуссия по поводу проекта культурного развития общества. Всем известно о том, что это явление представляет энтузиазм для некого философского анализа глубоких тенденций общества...
Древнегреческая культура
Духовная культура в контексте историзма
Древние греки называли искусством «умение создавать вещи в соответствии с определенными правилами». К искусству они относили, помимо зодчества и ваяния, также и ремесленничество, и арифметику, и вообще всякое дело...
Истоки древнегреческого театра
Театр был, пожалуй, величайшим даром из всех, что Древняя Греция оставила новой Европе. С самого своего рождения это совершенно оригинальное творение греческого гения считалось не развлечением, а священнодействием...
Культура Беларуси во второй половине XIX начале ХХ века
Особенности развития театрального искусства в Германии и России начала ХХ века
В 19 веке театральное искусство развивалось стремительно за счет нескольких факторов: открытия новых театров, творчества нового поколения драматургов, появления специализированных театральных профессий, развития литературных направлений...
Средневековая арабско-мусульманская культура
Средневековая арабская архитектура впитала в себя традиции ими же завоеванных стран - Греции, Рима, Ирана, Испании. Искусство в странах ислама также развивалось, сложно взаимодействуя с религией. Мечети...
Средневековое общество
Церковно-религиозное мировоззрение оказало решающее влияние на развитие средневекового искусства. Его задачи церковь видела в укреплении религиозного чувства верующих...
Театральное искусство ХХ века: поиски путей к диалогу
Когда строку диктует чувство - Оно на сцену шлет раба И здесь кончается искусство И дышат почва и судьба. Б. Пастернак Представление о диалоге, разговоре связано в нашем сознании со сферой языкового, с устной речью, с общением...
ВОПРОС 1
Театр как вид искусства. Специфика театрального творчества.
Театр как вид искусства.
Театральное искусство - это одно из самых сложных, самых действенных и самых старинных искусств. Притом оно неоднородно, синтетично. В качестве составляющих в театральное искусство входят и архитектура, живопись и скульптура (декорации), и музыка (она звучит не только в музыкальном, но и часто в драматическом спектакле), и хореография (опять-таки не только в балете, но и в драме), и литература (текст, на котором строится драматическое представление), и искусство актерской игры и т. д. Среди всего перечисленного искусство актерской игры -- главное, определяющее для театра.
Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно возникает лишь в час встречи со зрителем. Оно основано на непременном эмоциональном, духовном контакте сцены и зрительного зала. Нет этого контакта -- значит, нет и живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля.
Театр - искусство как бы вдвойне коллективное. Театральную постановку, сценическое действие зритель воспринимает не в одиночку, а коллективно, «чувствуя локоть соседа», что в немалой степени усиливает впечатление, художественную заразительность того, что происходит на сцене. Вместе с тем и само впечатление исходит не от одного человека-актера, а от коллектива актеров. И на сцене, и в зрительном зале, по обе стороны рампы, живут, чувствуют и действуют -- не отдельные индивидуумы, а люди, общество людей, связанных между собою на время общим вниманием, целью, общим действием.
В значительной степени именно этим определяется огромная социально-воспитательная роль театра. Искусство, которое создается и воспринимается сообща, становится в подлинном смысле слова школой. «Театр, -- писал прославленный испанский поэт Гарсиа Лорка, -- это школа слез и смеха, свободная трибуна, с которой люди могут обличать устаревшую или ложную мораль и объяснять на живых примерах вечные законы человеческого сердца и человеческого чувства».
Человек обращается к театру как к отражению своей совести, души своей - он узнает в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания.
^ Специфика театрального творчества.
Каждое искусство, располагая особыми средствами воздействия, может и должно внести свой вклад в общую систему эстетического воспитания.
Театр как никакой другой из видов искусства обладает наибольшей «емкостью». Он вбирает в себя способность литературы словом воссоздать жизнь в ее внешних и внутренних проявлениях, но слово это не повествовательное, а живо-звучащее, непосредственно действенное. При этом в отличие от литературы, театр воссоздает действительность не в сознании читателя, а как объективно существующие, расположенные в пространстве картины жизни (спектакля). И в этом отношении театр сближается с живописью. Но театральное действо находится в непрерывном движении, оно развивается во времени - и этим оно близко музыке. Погруженность в мир переживаний зрителя сродни тому состоянию, какое испытывает слушатель музыки, погруженный в свой мир субъективного восприятия звуков.
Конечно, театр никоим образом не подменяет собой другие виды искусства. Специфика театра в том, что он «свойства» литературы, живописи и музыки несет через образ живого действующего человека. Этот непосредственный человеческий материал для других видов искусства является лишь исходным моментом творчества. Для театра же «натура» служит не только материалом, но и сохраняется в своей непосредственной живости. Как отмечал философ Г. Г. Шпет: «Актер творит из себя в двояком смысле: 1) как всякий художник, из своего творческого воображения; и 2) специфически имея в своем собственном лице материал, из которого создается художественный образ».
Искусство театра владеет поразительной способностью сливаться с жизнью. Сценическое представление хоть и происходит по ту сторону рампы, в моменты высшего напряжения стирает грань между искусством и жизнью и воспринимается зрителями как самая реальность. Притягательная сила театра и заключается в том, что «жизнь на сцене» свободно утверждает себя в воображении зрителя.
Такой психологический поворот происходит потому, что театр не просто наделен чертами действительности, но сам по себе являет художественно сотворенную действительность. Театральная действительность, создавая впечатление реальности, обладает своими особыми законами. Правду театра нельзя мерить критериями жизненного правдоподобия. Психологическую нагрузку, которую берет на себя герой драмы, человек в жизни вынести не может, потому что в театре происходит предельное уплотнение целых циклов событий. Свою внутреннюю жизнь герой спектакля часто переживает как сгусток страстей и высокую концентрацию мыслей. И все это воспринимается зрителями как должное. «Невероятное» по нормам объективной реальности - это вовсе не признак недостоверного в искусстве. В театре «правда» и «неправда» имеют другие критерии и определяются законом образного мышления. «Искусство переживается как реальность всей полнотой наших психических «механизмов», но одновременно оценивается в своем специфическом качестве рукотворно-игрового «невсамделишного», как говорят дети, иллюзорного удвоения реальности».
Посетитель театра становится театральным зрителем тогда, когда воспринимает этот двойной аспект сценического действия, не только видя перед собой жизненно конкретный акт, но и понимая внутренний смысл этого акта. Происходящее на сцене ощущается одновременно и как правда жизни, и как ее образное воссоздание. При этом важно заметить, что зритель, не теряя чувства реального, начинает жить в мире театра. Соотношение реальной и театральной действительности достаточно сложно. В этом процессе можно выделить три фазы:
1. Реальность объективно показанной действительности, претворенная воображением драматурга в драматическое произведение.
2. Драматическое произведение, воплощенное театром (режиссером, актерами) в сценическую жизнь – спектакль.
3. Сценическая жизнь, воспринятая зрителями и ставшая частью их переживаний, слившаяся с жизнью зрителей и, таким образом, опять вернувшаяся к реальности.
Но «возвращение» это не аналогично изначальному источнику, теперь оно обогащено духовно и эстетически. «Художественное произведение создается для того, чтобы оно жило - жило почти в буквальном смысле
Этого слова, т.е. вошло, подобно переживаемым событиям реальной жизни,
В духовный опыт каждого человека и всего человечества».
Скрещивание двух типов активного воображения - актерского и зрительского - и порождает то, что называется «магией театра». Преимущество театрального искусства заключается в том, что оно с наглядностью и конкретностью воплощает воображаемое в живое действие, развертывающееся на сцене. В других искусствах воображаемый мир или возникает в представлениях человека, как в литературе и музыке, или запечатлен в камне или на полотне, как в скульптуре или живописи. В театре же зритель видит воображаемое. «Всякий спектакль содержит в себе некие физические и объективные элементы, доступные любому зрителю» .
Сценическое искусство по своей природе предполагает не пассивное, а активное увлечение зрителей, ибо ни в каком ином искусстве нет такой зависимости творческого процесса от его восприятия, как в театре. У Г.Д.Гачева зрители, «как небожители, как тысячеокий Аргус <...> зажигают действо на сцене <...> ибо мир сцены и сам по себе возникает, является, но в той же мере есть произведение зрителя».
Основной закон театра – внутреннее соучастие зрителей в происходящих на сцене событиях – предполагает возбуждение воображения, самостоятельного, внутреннего творчества у каждого из зрителей. Этой захваченностью действием зритель отличается от равнодушного наблюдателя, который в театральных залах тоже встречается. Зритель в отличие от актера, активного художника, является созерцающим художником.
Активное воображение зрителей – это вовсе не какое-то особое духовное свойство избранных любителей искусства. Конечно, выработанный художественный вкус имеет большое значение, но это вопрос развитости тех эмоциональных начал, которые присущи каждому человеку. «Художественный вкус открывает читателю, слушателю, зрителю путь от внешней формы к внутренней и от нее к содержанию произведения. Чтобы этот путь был успешно пройден, необходимо соучастие воображения и памяти, эмоциональных и интеллектуальных сил психики, воли и внимания, наконец, веры и любви, т. е. тот же целостный психический комплекс душевных сил, которые осуществляют творческий акт».
Сознание художественной действительности в процессе восприятия тем глубже, чем полнее погружается зритель в сферу переживания, чем многослойней входит искусство в душу человека. Вот на этом стыке двух сфер - бессознательного переживания и сознательного восприятия искусства и существует воображение. Оно заложено в человеческой психике изначально, органически, доступно каждому человеку и может быть значительно развито в ходе накопления эстетического опыта.
Эстетическое восприятие есть творчество зрителя, и оно может достигать большой интенсивности. Чем богаче натура самого зрителя, чем более развито его эстетическое чувство, чем полней его художественный опыт, тем активнее его воображение и богаче его театральные впечатления.
Эстетика восприятия в значительной степени ориентирована на идеального зрителя. В действительности же сознательный процесс воспитания театральной культуры возможно продвинет зрителя к обретению знаний об искусстве и овладению определенными навыками восприятия. Образованный зритель вполне может:
Знать театр в его собственных законах;
Знать театр в его современных процессах;
Знать театр в его историческом развитии.
При этом следует отдавать отчет в том, что механически сложенные в голове зрителя знания не являются гарантом полноценного восприятия. Процесс формирования зрительской культуры в известной степени обладает свойствами «черного ящика», в котором количественные моменты не всегда прямолинейно складываются в определенные качественные явления.
Театр – искусство удивительное. Хотя бы потому, что за последнее столетие ему несколько раз предсказывали неминуемую гибель. Ему грозил обретший речь Великий немой – казалось, что звуковое кино отнимет у театра всех зрителей. Затем угроза исходила от телевидения, когда зрелище пришло непосредственно в дом, позже стали опасаться мощно распространившегося видео и Интернета.
Однако, если ориентироваться на общие тенденции существования театрального искусства в мире, то нет ничего удивительного в том, что в начале XXI столетия театр не только сохранил себя, но стал очевидно подчеркивать немассовость и в определенном смысле «элитарность» своего искусства. Но в этом же смысле можно говорить об элитарности изобразительного искусства или классической музыки, если сравнивать многомиллионные аудитории, которые собирают популярные исполнители, с ограниченным количеством публики в консерватории.
В синтетическом театре новейшего времени традиционное соотношение главенствующих начал - правды и вымысла выступает в своеобразном нерасторжимом единстве. Происходит этот синтез и как акт переживания (восприятие правды жизни), и как акт эстетического наслаждения (восприятие поэзии театра). Тогда зритель становится не только психологическим участником действия, то есть человеком, «вбирающим» в себя судьбу героя и духовно себя обогащающим, но и творцом, совершающим в своем воображении творческую акцию, одновременно с происходящим на сцене. Этот последний момент чрезвычайно важен, и в эстетическом воспитании зрителей он занимает главное место.
Конечно, у каждого зрителя может быть свое представление об идеальном спектакле. Но во всех случаях оно основано на определенной «программе» требований к искусству. Такого рода «знание» предполагает определенную зрелость зрительской культуры.
Зрительская культура в большой мере зависит от характера того искусства, которое зрителю предлагается. Чем сложнее будет поставленная перед ним задача – эстетическая, этическая, философская, тем больше напрягается мысль, острее переживания, тоньше проявление вкуса зрителя. Ибо то, что мы называем культурой читателя, слушателя, зрителя, непосредственно связано с развитием самой личности человека, зависит от его духовного роста и воздействует на его дальнейший духовный рост.
Значительность задачи, которую театр ставит перед зрителем в психологическом плане, заключается в том, что художественный образ, данный во всей его сложности и противоречивости, зритель воспринимает поначалу как реальный, объективно существующий характер, а затем, по мере вживания в образ и раздумий над его действиями, раскрывает (как бы самостоятельно) его внутреннюю суть, его обобщающий смысл.
В плане эстетическом сложность задачи заключается в том, чтобы зритель воспринимал сценическую образность не только по критериям правды, но и умел (научился) расшифровывать ее поэтический метафорический смысл.
Итак, специфика театрального искусства - живой человек, как непосредственно переживающий герой и как непосредственно творящий артист-художник, а важнейший закон театра - непосредственное воздействие на зрителя.
«Эффект театра», его доходчивость определяются не только достоинством самого творчества, но и достоинством, эстетической культурой зрительного зала. О зрителе как обязательном со-творце спектакля пишут и говорят чаще всего сами практики театра (режиссеры и актеры): «Не существует театрального представления без участия публики, и пьеса имеет шансы на успех, только если зритель сам «проигрывает» игру, т. е. принимает ее правила и исполняет роль лица сопереживающего или самоустраняющегося».
Однако пробуждение в зрителе художника происходит только в том случае, если зритель сумеет воспринять во всей полноте заложенное в спектакле содержание, если он способен расширить свой эстетический диапазон и учиться видеть в искусстве новое, если, оставаясь верным своему излюбленному художественному стилю, он не оказывается глухим и к другим творческим направлениям, если способен увидеть новое прочтение классического произведения и сумеет отделить режиссерский замысел от его осуществления актерами... Таких «если» можно было бы назвать еще немало. Следовательно, чтобы зритель сделался причастным к творчеству, чтобы в нем пробудился художник, на нынешнем этапе развития нашего театра необходимо общее повышение художественной культуры зрителя.
Никто точно не знает, когда появилось театральное искусство. Оно было актуально и являлось показателем высокой культуры практически во все времена. В чем же заключается ценность Почему оно не утрачивает своей популярности и сегодня?
Театр знаменит своей неповторимой сказочной атмосферой. Это сложное искусство, ведь оно коллективно. Для театральной постановки необходимо гармоничное взаимодействие множества деталей. Это и декорации, и игра актеров, и сам сценарий.
Театральное искусство поистине уникально даже в наш современный век, богатый разнообразными развлечениями. В чем заключается его главное отличие от других видов культурного отдыха? Театр не отделяет актера от зрителя. Это, безусловно, живое искусство. Публика и актеры во время постановки являются практически одним целым. В этом и заключается особая прелесть театра.
Зритель воочию наблюдает, как актер вживается в роль. Публика, можно сказать, имеет уникальную возможность увидеть процесс творения. Актер, как истинный художник, создает необходимый образ, и все это здесь и сейчас, прямо на глазах у восхищенного зрителя.
В отличие от большинства других разновидностей искусств, театр не делает из своей публики сторонних наблюдателей. В любой постановке значение имеет не только игра актеров, но и реакция зрителей. Театральное искусство как бы дает ощутить публике, что она также неотделимая часть его же самого. Трудно себе представить постановку без восхищенных аплодисментов, или же напротив равнодушной тишины.
Некоторые древние мыслители пошли еще дальше в мысли об объединении зрителя и актера. Ранее существовала идея, по которой, человек, приходящий на спектакль, видя на сцене концентрированное выражение всех мощных эмоций, испытывает своеобразный катарсис. То есть, зритель идентифицирует себя с актером и ощущает освобождение всех своих подавленных чувств. То время, когда считалось, что театральное искусство не только доставляет эстетическое наслаждение, но и является своеобразным лекарством для души. Да и сейчас можно обнаружить в этой теории достаточно много правды.
Если упомянуть о театре, практически каждый человек представит себе обычную постановку. Однако есть и другие разновидности этого искусства. В первую очередь, это опера. Что это такое? Опера - это своеобразное и неповторимое представление, в котором актеры выражают свои эмоции через пение, а не через слова. Кроме того, этот жанр не может существовать без гениальной музыки. Опера, в отличие от обычных театральных постановок, более поэтична. Она воздействует не на рациональный и логический уровень человеческого сознания, но непосредственно на эмоции и интуицию. Этот вид театрального искусства следует воспринимать не мышлением, а чувствами. Может быть, именно поэтому такой жанр, как опера, нравиться далеко не каждому, у него есть и противники, и восхищенные поклонники.
Какие еще существуют виды театрального искусства? Разумеется, здесь нельзя обойти вниманием балет. Это вдвойне уникальный Здесь все чувства выражаются не только посредством музыки, но и при помощи танца. В этом и есть неповторимая магия и притягательность балета. Любое великое произведение можно выразить через танец. Однако при посещении балета от зрителя требуется предельная сосредоточенность и вовлеченность. Публика должна быть чрезвычайно восприимчива для того, чтобы суметь «прочитать» послание, которое содержится в каждом движении.
Несомненно, искусство театра будет пользоваться огромной любовью людей и спустя время. Это поистине культурный отдых в его высшем проявлении, который не просто наполняет зрителя новыми эмоциями, но и служит образовательным, развлекательным и даже воспитательным целям.